Tercera transición: obregón se obsesiona con la geometría Con la llegada de la exposición "32 artistas de las Américas" al Museo Nacional, organizada por José Gómez Sicre, Jefe de la Sección de Artes Visuales de la Unión Panamericana de Washington, y por él mismo, en calidad de director de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, su trabajo entra en intensa reflexión con el color. Hay una fuerte evolución entre Bodegón (manzana verde) (El vaso) [1948] y Bodegón (fruta negra) [1949], que presenta una marcada influencia de Rufino Tamayo en el tratamiento de la fruta partida, que acompaña un vaso y la fruta negra sobre una mesa. Un amarillo vibrante como fondo de la composición avistaría la importancia que el color tomaría en la obra de Obregón. (Continúa en la página interior).
No hay caso el artista francés, Gustave Courbet (1819 – 1877) seguirá sorprendiendo a los historiadores de arte y también provocando escándalo con su obra. Talentoso francotirador, subvirtió el arte de su época, al imponer el realismo sobre la pintura académica que se practicaba en París a mediados del siglo XIX. Al morir el papa del psicoanálisis, Jacques Lacan, se descubrió que éste poseía el cuadro “El origen del mundo”, representando un sexo femenino. Seguramente avergonzado, hizo pegar un lienzo del pintor André Masson encima del cuadro. El año pasado, un artista danés fue expulsado de Facebook por haber puesto como motivo de su perfil una reproducción de ese lienzo. El crítico de arte Jean-Luc Chalumeau publicó esta interesante interpretación, hecha por el historiador de arte Denis Coutagne, de un personaje en segundo plano del célebre cuadro “El taller” de Gustave Courbet. Que un artista ateo como fue Courbet haya podido dejar una representación propia a la iconografía católica nos parece increíble. (Texto publicado en el blog “Lettre hebdomadaire” de Jean-Luc Chalumeau).
La comunicación es esencialmente —como lo señalan los lingüistas— una “negociación de significados”. Para que ésta exista debe producirse un dialogo compuesto de preguntas, de aclaraciones, de ampliaciones, es decir, lo que técnicamente se conoce como la retroalimentación de la información. El arte masivo —si tal arte existe— es ajeno a la negociación de significados entre el artista y el espectador de la obra artística. La personalización del arte ofrece entonces la gran ventaja de precisamente negociar el significado o los múltiples significados de la obra artística. Ajeno a las galerías y a los medios masivos de difusión, el arte correo ofrece, o mejor, restituye, una de las propiedades más caras de la creación: la comunicación de persona a persona. Sea texto, postal, motivo o collage; objeto o símbolo, la subjetividad del que crea encuentra en ese paso del remitente al destinatario, un espacio íntimo de reciproca subjetividad. Nos permite recobrar lo que ya perdimos: la tibieza y la tensión de una mano que escribe y que una irrepetible caligrafía, íntimamente, delata. Jorge Castellón.
Jorgelina Núñez pareciera mostrar cierta predilección por las publicaciones de la correspondencia que algunos escritores han establecido con sus cercanos. Hace más de cuatro años, la revista Ñ destacó en portada un artículo suyo, a propósito de un libro divulgado entonces con el intercambio epistolario entre Gabriela Mistral y Victoria Ocampo; un artículo estructurado a partir de las diferencias entre ambas figuras literarias: desde el origen social hasta las visiones acerca del concepto de americanismo. Ahora, con esta duplicada disposición, Jorgelina Núñez nos presenta Cartas de Julio Cortázar (1). Se trata de una edición con más de mil cartas inéditas, agregadas a las ya incluidas en ediciones anteriores, con un total de tres mil páginas en varios tomos. Abordar su lectura aparenta ser una ardua tarea, sin embargo, la reseña que prosigue a continuación, nos sugiere que sería un gratificante ejercicio. Ricardo Gattini. (El texto de Jorgelina Núñez fue publicado el 20/01/12 en el suplemento cultural del diario Clarín de Buenos Aires).
(1) Editorial Alfaguara, nueva edición, corregida y aumentada, 5 tomos (los tomos 1, 2 y 3 estarán disponibles en librerías en febrero, y los tomos 4 y 5 en abril de 2012).
El mexicano acaba de publicar La gran novela latinoamericana, ensayo sobre el género y los que él considera sus mejores exponentes. Jorge Luis Borges ya era un escritor consagrado cuando viajó a México y pidió conocer a Carlos Fuentes. No esperaba que el autor de La muerte de Artemio Cruz ni nadie lo rechazara. “Pidió verme y yo dije: ´no, no, no. Yo me quedo con el Borges autor. Dicen que era difícil como persona. No quise saber nada del ser humano, quise quedarme con los libros, que constituyen un universo tan poderoso. ¿Para qué conocer al autor?”, se pregunta Fuentes, del otro lado del teléfono, en su casa de Ciudad de México. (Esta entrevista fue publicada el 23/01/12 por la Revista de cultura Ñ del diario Clarín de Buenos Aires).
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El mexicano Ignacio Padilla habla en esta entrevista sobre El daño no es de ayer, novela que, en la estela de Cervantes y Borges, parodia diversos géneros populares. "Esta historia debió contarse de otro modo." La frase con la que comienza El daño no es de ayer, la novela que le valió a Ignacio Padilla el premio La Otra Orilla 2011, debe leerse como una oportuna advertencia. Aunque narra la investigación de un crimen y cuenta con un periodista-detective digno del policial negro, no es exactamente una novela policial. Tampoco es un western a pesar de transcurrir en un desierto de los EE.UU., ni un relato fantástico o de terror, no obstante contar con espíritus, máquinas infernales y sectas ocultistas. Miembro de la generación del Crack, aquellos escritores mexicanos que en la década del noventa proponían retomar el ímpetu de la sofisticada novelística del boom frente a la ligereza posmoderna, Padilla asume la literatura como un derrotero de cambios y variaciones, un entramado de mitos que se superponen sin fin. Entrevista publicada el 20/01/2012 en la revista ADN del diario La Nación de Buenos Aires)
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Javier Claure nos invita a redescubrir, con una crónica magnífica y sensible, al Premio Nobel de literatura 2011, Tomas Tranströmer, el poeta sueco más internacional. En ella, Claure narra el emotivo acto de entrega del centésimo octavo Premio de Literatura de la Academia Sueca, en Estocolmo. Nos alerta de la soledad, como telón de fondo, del poeta inválido. Una invalidez que todos los poetas llevan dentro, la invalidez del alma que camina en silla de ruedas. Una gran metáfora que en Tomas Tranströmer también se extiende al cuerpo de un escritor amable y generoso, que en 1990 sufría un derrame cerebral que lo relegó a una silla de ruedas y lo despojó del habla. Tranströmer es licenciado en Psicología, Historia de las Religiones y de la Literatura por la Universidad de Estocolmo. Premio Bonnier Para la Poesía, Premio Internacional Neusdstrad... Importantes reconocimientos para la obra del poeta sueco más leído en Suecia. Javier Claure nos despierta el apetito por este humano y sensible escritor, amante de la música, transparente e intimista, merecedor, sin duda, de tan alto galardón. Mercedes de Vega.
Una ciudad: Buenos aires, Argentina. Una persona: Rosa Montero. Como reducto de lo más íntimo del ser humano, hablar de la muerte con una escritora a tanta distancia es una experiencia novelesca, sin duda. Imaginar, además, un rostro con lágrimas bajo la lluvia es otra no menos increíble anécdota. La película Blade Runner, y la novela de K. Dick han sido, en parte, los responsables de esta aventura. Ambas obras nos han conducido a los dos a este encuentro fuera de las fronteras españolas. El universo Rep, Androide, Tecnohumano, plagado de miedos y sufrimientos, en el Madrid de 2109, ha sido también otra excusa perfecta para conocernos. Y al final del camino, al otro lado, había una mujer entrañable. Una profesional, hija de torero, que entrevistó, por ejemplo, a Paul McCartey. La típica persona que deja un buen sabor de boca. Alguien de mirada dulce y gustos sencillos, con una agradable sonrisa cargada de animosidad. (Continúa en la página interior).
“No pude mantenerla en la jaula que diseñé para ella, tan elegante por fuera y tan mediocre por dentro”, el cuento de Silvia Hebe Bedini, nos muestra el alma de dos amantes que en su historia de amor, ella deja la sangre recubierta en lo prohibido. Él con su ego, sus mentiras en cada momento que la tuvo. Tantas caricias, su piel recubriendo sus sentidos y la sangre rondando un episodio de pasión solitaria. Lo deja a él reprochándose su egoísmo, su distancia, sus críticas y al final, de no amarla como se merece; de mantenerla en esa jaula de una aventura donde se sufre y recrudece lo no dicho y lo no hecho. En su memoria no la deja un minuto, lo persigue su ingratitud; y el tormento de la incomprensión en sus palabras y silencios. A pesar de su recuerdo obsesivo, él no pierde su norte, siempre se vuelve al comienzo: su carácter dominante que no pone en duda “quién manda”. Carolina Paton.
El poema de Gerardo Luis Rodríguez nos introduce en las posibilidades que tiene el lenguaje de dar cuenta de territorios que, aparentemente, le deberían ser ajenos, inclusive, inalcanzables. Tal, la factibilidad de connotar el tiempo real, dado que el tiempo del lenguaje —como sucede con la obra cinematográfica— tiene otras necesidades, como la de condensar la acción de un modo muy diferente al real. Sin embargo, en la obra de Rodríguez el lenguaje se vuelve mimético, es capaz de simular la secuencia, amojonada por el autor con las referencias a un reloj virtual, que va marcando las horas. Sin embargo, una vez que volvemos de esa ligera narcosis que provoca la suspensión de lo real al sumergirnos en la atmósfera creada por el poeta, comprendemos que debajo de este recurso —sumamente efectivo, por cierto- subyace otro. Rodríguez nos ha introducido en el “tempo” mimético de su poema no para dar cuenta solamente del transcurrir de lo objetivo, sino, fundamentalmente, para sumergirnos en la subjetividad que alienta sus versos. El objetivo está cumplido acabadamente: ante el lector desfilan sus fantasmas, sus pulsiones, los habitantes del otro tiempo – el interior- del poeta. El empleo de sustituciones —“k” por “c” o “z” por “s”—- no hace sino reforzar este efecto de introducirnos en su universo personal, además de referir a las lenguas nativas de la Amazonia. Un autor original y dotado de una fuerza expresiva más que remarcable. Luis Benítez.
Las nostalgia recorre estos poemas, más bien, letanías de un tiempo que se ha ido y ha dejado en duelo a la memoria con una “tristeza grabada en las nubes”. Tristeza de horizontes idos, sumergidos ya, en sueños y recuerdos. Dice el poeta: “yo creía en mi ciudad hasta que la vi derrumbarse”. Hay un dolor permanente que conversa con una certera desesperanza: “mi ciudad y yo dejamos de ser íntimos amigos”. La distancia se ha instalado, poco a poco, los secretos ya no se comparten: la intimidad se ha perdido, entre aquel mundo adolorido, y el silencio del poeta. Quizás más triste que el desarraigo, es ese extrañamiento que va creciendo cotidiano, entre el yo, y lo que nos rodea. La distancia detiene el tiempo en la memoria. La presencia, lo ve desvanecerse en la grisura; lo nuestro nos da la espalda y frente a nosotros, se aleja. La memoria es una mano trémula que pretende alcanzarlo. Es tarde: “entre la noche y el tiempo hay un espacio. ya nada será igual”. Me asomo a la elegía del tiempo y digo en coro: ¡Santa Clara! ¡Santa Clara!... ¡San Salvador, San Salvador! Jorge Castellón.
Hace unos años alguien dejó sobre mis manos un libro de poesía que aún recuerdo. La literatura sencilla y circunstancial que aparecía en las páginas resultó ser muy atractiva, conmensurable e indagadora sobre lo vital, un tanto mística en lo referente a lo teleológico. Carlos Magariños que así se llamaba el autor, ha vuelto a aparecer en mi vida a través de una muestra de poemas que se detienen en la vida, la lluvia, y en otros mapas emocionales. Su trayectoria justifica este nuevo encuentro. Aunque estudió odontologia, neurofisiología y se doctoró en neurociencias, ha desarrollado una actividad literaria alternativa. Y su empeño le ha llevado de un lado al otro del charco dejando su huella en uno y otro lugar. Antonio Guerrero.
En sus cuatro poemas introspectivos, Guillermo García se interroga sobre el sentido de la vida, la soledad que, de tanto estar con ella, se ha familiarizado y la ha hecho suya. Como los grandes poetas universales, intenta transmitirnos a su manera, su sentimiento de que su existencia no es más que un largo transitar hacia el infierno adonde todos se dirigen. Describe con una sorprendente precisión sus relaciones con la soledad: “Me esconde, me alumbra / Se apaga /, se prende / Me contraría, concuerda…” Y tiene como evidencia de que solo le queda un postrero intento para expresar el sentido de su existencia.
Wikipedia, enciclopedia participativa y libertaria, es el quinto sitio más visitado en el mundo. Posee una masa impresionante de conocimientos gratuitos, ilustrados y en permanente reactualización. Desde su fundación en 2001, se vio desbordado por una gran cantidad de artículos y se desarrolló en el mundo entero gracias a los aportes de colaboradores benévolos. Este éxito impresionante de la primera enciclopedia en línea despierta también las críticas: se denuncia el lado aficionado de los textos poco fiables y no verificados por expertos. Frédéric Joignot señala miles de falsas informaciones, reseñas escandalosamente elogiosas o datos mal intencionados sobre ciertos personajes o autores. Pero Jean-Noël Lafargue, ex administrador de Wikipedia Francia, dice que los defensores del Internet civilizado se quejan, puesto que la libertad de expresión les inspira desconfianza. “Éstos preferirán la censura al desorden —añade—, no admitirán jamás el valor pedagógico del error o de la puesta en peligro del saber establecido. No creen en la educación, sino en el adiestramiento.”(Artículo publicado el 14/01/12 en el suplemento Cultura & Ideas, del diario Le Monde de París)
(Texto traducido del francés al español por Luka Melara Soto).