Las creaciones que ofrece el poeta se convierten en constelaciones diseñadas de tal modo que reconocemos además del trabajo verbal, partes de un trabajo fotográfico: “Otro el mar de los pescadores/ Crepúsculo y grito de gaviotas / Prontas a desertar / El poco cielo diurno que resta / Al primer pálpito en los velámenes”. Tan pronto se articulan estos versos que se disuelven en elementos que nos abren un paisaje. La propuesta lírica con carga modernista y minimalista arma una interesante arquitectura existencial. Como el fotógrafo: no pierde el foco. Consideremos el poema XVI-2: “Basta acercar el oído / A la boca de los manantiales / Para redescubrir la lengua / Única del humano”. Sus poemas contienen líneas cortas de versos libres y pequeñas unidades de estrofa. Mario Camelo emplea un itinerario preciso: (1) el tratamiento directo de la cosa, (2) no usa palabras que no contribuyan al desarrollo del foco, y (3) compone en la secuencia en frases con mucha carga visual. Cuando se siente afectado por algo, el poeta lo enuncia: “El grito / Cuando la debilidad / Va cubriendo de ulceras profundas / Los labios la boca / Ante los hierros del mundo”. Se podría decir que los poemas tienden a ser unívocos, no son necesarias numerosas lecturas, de todos modos, su riqueza requiere una lectura palabra por palabra, línea por línea. Eduardo Escalante.

• La arquitectura existencial en los poemas de Mario Camelo